„Gehört, aber nicht hingehört!“

Definition

Als Aufzugsmusik wird im Allgemeinen jene Musik bezeichnet, die uns durch unser tagtägliches Leben begleitet. Egal ob beim Einkaufen, in Hotels, teils sogar bei der Arbeit oder eben am Namensgebenden Ort: Dem Aufzug (Auch des öfteren Lift oder Fahrstuhl genannt.)
Somit wird diese Musik zu einem der meist konsumierten aber wenig beachteten Musik Genre unserer Zeit.

Klang

Der Klang von Aufzugsmusik ist meist „Seicht“. Einfache Melodien die den Hörer so wenig wie möglich beanspruchen sollen ihm ein sicheres und angenehmes Gefühl auf seiner Fahrt, Einkauf oder ähnlichem geben.

Auf Gesang wird meist zur Gänze verzichtet da es den Hörer nur Aufmerksam machen würde, und die Berieselung und den dadurch erworbenen Entspannungseffekt stören würde.
Doch teils wird in der Aufzugsmusik aber auch Klassische Musik oder Klassische Werke mit Einflüssen der Populären Klassik eingespielt. Wichtig ist der Effekt der erzielt werden will.

*Bild von Christian Watzke http://www.flickr.com/photos/watzke/

Die Maltherapie ist eine Form der Kunsttherapie.
Es gibt keine allgemein gültige Definition.
Kreative Kräfte werden geweckt, angeregt oder wiederbelebt, sie sollen den Malenden bei der Lebensbewältigung stärken.
Sie wird auch in Verbindung mit anderen psychotherapeutischen Richtungen, z. B. Psychoanalyse, Gestalttherapie, etc. angewandt.

Die Maltherapie ist für Erwachsene, Jugendliche und Kinder in psychischen oder physischen Krisensituationen und zur Stärkung und Entwicklungsförderung.
Alleine oder auch in Gruppen wird mit verschiedenen Materialien gearbeitet, es sind keine künstlerischen Vorkenntnisse notwendig, da es nur darum geht, sich ausdrücken zu dürfen.

Er kann in der geschützten, wertfreien Atmosphäre des Ateliers ohne “Risiko” neue Sicht- und Verhaltensweisen entwickeln und erproben, die er später im realen Leben anwenden kann.

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Im Gespräch mit dem Maltherapeuten werden die Erfahrungen besprochen und nach Möglichkeit reflektiert.
Im Unterschied zu den Gesprächstherapien ist die Therapie verbunden mit Bild bzw. Werk.
Beim Gestalten soll ein Gespräch mit sich selbst stattfinden.

Diese Form der wirkt öffnend auf die Beziehung zu sich und seiner Umgebung.
Durch das kreative Gestalten können Identitätsgefühl, Eigenständigkeit und Selbstwert gesteigert werden.

Materialien: verschiedene Farben (wie Tempera, Kreide, Buntstift, Aquarell, etc.) Naturmaterialien, Kleister, Gips, Ton, Collagen, u.s.w.

Techniken: Ausdrucksmalen (stehend an der Wand auf großen Formaten), Mischtechniken, Nass-in-Nass, mit den Händen malen, Spachteln, Comic, Einmaldruck, etc.

Wo wird Mal- und Kunsttherapie praktiziert: in privaten Mal-Ateliers und Praxen, in Heimen ( z.Bsp. für Menschen mit geistiger Behinderung, Senioren), ebenso im klinischen Bereich wie Psychiatrischen Kliniken, im Krankenhaus, etc

Art Brut oder auch Outsider Art ist eine Bezeichnung für autodidaktische Kunstwerke, die abseits des etablierten Kunstbetriebs geschaffen wurden.

Mit dem Ausdruck bezeichnete der Maler Jean Dubuffet spontane und unreflektierte Arbeiten von Laien
Werke von nicht akademisch geschulten Malern, Arbeiten von Geisteskranken und Kindern. Bezeichnung war nicht abwertend gemeint.

Es geht einfach darum, dass die Leute nicht malten, um dann damit etwas zu erreichen, wie z.B. Geld verdienen oder einen Raum damit schmücken etc. sondern einfach dass sie malten um zu malen ohne weitere Absichten.
Art Brut >>> franz., “rohe, grobe, unverbildete Kunst ”
Wieder zurück zum urschöpferischen
Bewusste Naivität.

Lesen Sie auf Seite zwei über Jean Dubuffet und das durchbrechen von starren Ansichten

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Lavinia Fontana

Biographie

Lavinia Fontana wurde 1552 in Bologna als Tochter des Malers und Lehrers Prospero Fontana und seiner Frau Antonia de Bonardi geboren. Sie erhielt ihre erste künstlerische Ausbildung im Atelier ihres Vaters und 1577 heiratete sie den Maler Paolo Zappi. Sie war die erste Künstlerin überhaupt die weibliche Akte zeichnete. Als sie ihre Aufträge kaum noch selbst bewältigen konnte, assistierte er ihr bei ihrer Arbeit. Lavinia brachte elf Kinder zur Welt, aber nur 3 überlebten die Mutter.
Sie wurde in den 1570er Jahren zur bedeutendsten Porträtmalern der Stadt und zeichnete viele berühmte Persönlichkeiten. Ihre Auftraggeber dafür waren meist junge Frauen der Oberschicht.
Ab 1580 fing sie auch an Altarbilder zu malen, was so weit ging, dass sie sogar vom spanischen König einen Auftrag erhielt. Und zwar sollte sie die Heilige Familie in der Klosteranlage San Lorenzo malen.
Ihren ersten großen öffentlichen Auftrag erhielt sie erst zehn Jahre später in Rom. Man beauftragte sie das Bild Triumph des Heiligen Hyazinth zu malen.
1603 zog sie dann mit ihrer Familie endgültig nach Rom, und dort starb sie 1614.
Lavinia Fontana war nicht nur die erste Malerin die Fuß in der Historienmalerei fasste, sondern sie malte als erste Frau auch weibliche Akt-Bilder und schuf insgesamt ein ungewöhnlich umfangreiches Werk an Bildern.

Lesen Sie auf Seite 2 über ihre Rolle alsFrau in der Kunst

Die Maler versuchen einen unmittelbar, lebendigen, subjektiven Eindruck eines Augenblickes, eben eine Impression, wiederzugeben. Im Unterschied zur traditionellen Malerei scheinen die Werke skizzenhaft, spontan und unfertig. Die altmeisterliche Schichtenmalerei war für das Erfassen von ständig wechselnden Wetterphänomenen vom william turner schon ungeeignet, die verschiedenen Farbe wurden zügig, oft unvermischt direkt auf die Leinwand gesetzt; der Pinselstrich nicht mehr versucht zu verbergen.
Licht und Farbe gewannen eine in der Kunst noch nie gesehene Eigenwertigkeit.
Formen, Konturen und Linien spielen eine untergeordnete Rolle, was für viele damalige Betrachter abschreckend und unbegreifbar war.
Diese schnellen Malweise und der Verzicht auf malerische Vollendung stehen intentional für die Flüchtigkeit des Augenblickes und der Geschwindigkeit des modernen Alltags.
Es sind Szenen und Gestalten des modernen, alltäglichen Lebens, das Leben in der Großstadt Paris, die anonymen, großstädtischen Passanten sowie deren Freizeitgestaltung rücken in den Mittelpunkt.
Besonders beliebte Motive sind sonnige, sich auf der Wasseroberfläche spiegelnde Landschaften, wie Flussufer, Teiche oder Hafengewässer.
Wichtig ist, dass auch die Schatten nicht schwarz, sondern aus mehreren Farbtönen zusammengesetzt sind.

Charakteristika der impressionistischen Malerei:

1. Leuichtkraft
2. Spontan, ohne Vorzeichnung
3. Darstellung spontaner, gegenwärtiger Empfindung
4. Sichtbarer Pinselstrich
5. Autonomie der Farbe gegenüber dem Bildgegenstand
6. Vorliebe für klare, helle Farben und lebhafte Farbnuancen
7. farbige Schatten
8. Darstellung zeitgenössischer Themen, sowie unverfälschter Natur

Anmerkung*
Titelbild von Metal Chris